前面的话：一、转发马凯谈格律诗的两篇文章，源自本网十月对格律诗的讨论。当时，我没能力表达自己的看法。后来，看到马凯的文章，我认同他的基本观点，借来算是我迟来的表态。二、马凯的文章主要谈的是格律诗的形式，而不是内容。三、我认为马凯的文章也只能是一家之言，聊备一说，绝无拉大旗之意，望勿曲解为盼。
复兴中华文化，不能少了格律诗
马凯 来源：人民日报海外版 （2010年11月16日 第01版）
格律诗是大美的诗体，是中华文化瑰宝中的明珠。历史告诉我们，因其大美，格律诗没有被打倒、被取代，也永远不会被打倒、被取代。只要汉字不灭，格律诗就不会亡。经过一段历史曲折后，格律诗从复苏走向复兴有着历史的必然性。改革开放后，我们提出复兴中华文化。依我看，复兴中华文化不能少了格律诗。
格律诗为什么具有永久的生命力？就是因为这种形式实在是太美了。格律诗是以汉字为载体的。汉字是世界上独一无二的以单音、四声、独体、方块为特征的文字。汉字把字形和字义、文字与图画、语言与音乐等绝妙地结合在一起，这是以拼音为特征的文字所不可比拟的。格律诗的基本规则，把汉字的这些独特优势发挥得淋漓尽致，为格律诗的无比美妙和无穷魅力提供了形式上的支撑。以五、七言格律诗为例：
第一，它给人以均齐美。格律诗，充分利用了汉字独体、方块的特点。在五、七言格律诗中，每个字就像一位士兵，按照规定的行数(句)和列数(字)，排列成整齐的队列和方阵，就像阅兵式上的仪仗队，在视觉上给人以均齐的而不是散乱的美感。
第二，它给人以节奏美。五、七言格律诗，整体上有均齐美，但均齐中又不呆板，“队列和方阵”中词组停顿、音调升降有规律的变化，给人以强烈的参差感、节奏感。单音独体的汉字，便于灵活地组成单字、二字、三字、四字的音组，形成错落有序的停顿(节奏点)，加之每个字都有四声的变化，特别是按照平仄或相间或相对的有规律的变化，呈现出结构上和语调上的差异性、多样性，词组长短相间，声调阴阳相错，使人吟诵起来抑扬顿挫、和谐悦耳。
第三，它给人以音乐美。格律诗，最讲究声调和押韵。声韵，是格律诗的“乐谱”，它使节奏美插上了音乐的翅膀。正是借助有规律的韵脚，使全诗的联句之间相互照应，在全诗中发挥着整体性、稳定性的作用；正是借助有规律的韵脚，看似参差无序的音节“贯穿成一个完整的曲调”，同一韵的声音间隔出现，往复回应，使人听起来悦耳动听，产生一种和谐回环的美感；正是借助于有规律的韵脚，使人读起来朗朗上口，比起其他任何诗作更便于人们吟诵和记忆。
第四，它给人以对称美。对称是一种高级美感。格律诗充分利用了“单音”、“独体”、“方块”的独特优势，把对称融于句型、结构、音调、词意中，使对称美发挥得淋漓尽致。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”试问，世界上，哪一种以拼音文字为载体的诗有这样悦目、顺口、赏心的对称美？
第五，它给人以简洁美。格律诗，从句数看，多则八句，少则四句。从字数看，多则56个字，少则20个字，这种“苛刻”的规定，客观上要求作者必须在炼字、炼句、炼意、炼格上狠下功夫，以最简洁的语言文字描绘多彩的客观世界和表述丰富的内心情感。
总之，格律诗借助于汉字的独特优势，创造出美妙的情感表达形式。它是先贤们在长期的诗歌创作过程中，经过千锤百炼后形成的“黄金定律”，是宝贵的艺术财富。如此美妙的文学形式，为什么要摒弃、否定呢？复兴中华文化，怎么能少了格律诗呢？
“求正容变”，格律诗的复兴之路
马 凯 来源：人民日报海外版 （ 2010年11月17日 第 01 版）
格律诗是中华传统诗词中最具典型意义的诗体。它有多种具体形式，主要包括五言、七言律诗和绝句，以及按词牌和曲调填写的词和曲等。各种形式格律诗的共同特点是，在形式上有确定的语言格式，句数、字数、平仄、用韵等都有一定的规则。对这种格律体诗，近百年来一直存在激烈的论争：第一种主张彻底废除；第二种主张绝对固守；第三种主张既要继承又要创新。
我是赞成第三种观点的。我认为，对格律诗的继承与发展，概括起来说：在内容上，就是要“求真出新”，即继承“诗言志”、“抒真情”的传统，同时又要与时俱进，用诗的意境、形象的思维反映新时代、新生活、新事物、新情感；在形式上，就是要“求正容变”，即尽可能地遵循“正体”——严格的诗词格律规则，同时又允许有“变格”。
先谈“求正”。
“求正”就是要尽力追求“正体”。“正体”就是中华格律诗作为一种特定的文学形式，区别于其他文学形式的质的规定性，也就是说它的基本属性和特征。以五、七言格律诗为例，其“正体”至少有以下五个要素：
一是篇有定句，即每首诗都有固定的句数。二是句有定字，即篇中每一句都有固定的字数。三是字有定声，即句中每一字位的声调都有明确的规定。四是韵有定位，即每首诗必须押韵，且押韵的位置和要求是有明确规定的。五是律有定对，即作为五言律诗或七言律诗，除首、尾两联可以不对仗外，中间颔联、颈联两联的出句与对句，要讲究对仗。这些就是五、七言格律诗的“正体”。丢掉了这些基本要素，即非五、七言格律诗。
再谈“容变”。
格律诗的格律是美的，完全按“正体”当然好，但格律毕竟只是诗作的形式，形式总是为内容服务的。为了更好地抒情达意，适当地“破格”、“变格”，应该允许。问题在于，哪些是必须严守的？哪些是容许适当变通的？仍以五、七言格律诗为例，如果把其五项基本要素作一具体分析，可以看出：
第一项“篇有定句”和第二项“句有定字”，是格律诗之所以为格律诗的最基础的条件，是不能改变的。第三项“字有定声”，讲的是要守“平仄律”。不讲平仄，即非格律诗。但是，在基本格式中具体某个位置的字，其平仄是否可以灵活变通，要作具体分析：有些字位的平仄绝对不能改变，如逢偶句字尾必须是平声，逢奇句字尾除首句入韵格式外必须是仄声；有些字位按规则本身就是可平可仄；个别字位平仄可以替换同时通过“拗救”加以弥补，使声调总体上仍保持抑扬顿挫；个别字位即使“拗救”不成，只要是好句，“破格”也应允许。第四项“韵有定位”，不言而喻的前提是作为格律诗是要有韵的。只是“韵”本身，一是不必固守平水韵，可以而且应该提倡新声韵。我赞成中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行”的主张。第五项“律有定对”，讲的是作为律诗都要对仗。做到完全的“工对”当然好，适当的“宽对”也应允许。比如，“词性相同”的范围可适当放宽，可以是同一小类词组相对，也可以是同一大类词组相对，还可以是邻近两类相对。
“求正容变”，是格律诗永葆生命活力的重要条件，是格律诗在当今时代复苏复兴的必由之路。不“求正”，格律诗就不复存在；不“容变”，格律诗就不能发展。
（作者为国务委员、国务院秘书长） |
